ノルマンディー地方のルーアン大聖堂のゴシック様式の尖塔から夕暮れが完全に消え去ると、フランスで最も高いゴシック建築であるこの建物の正面を「"ワイルドフラワー で 満杯 咲く」と題されたライトショーが照らし出し、9月26日まで開催されました。今シーズン、大聖堂の正面には2人のナレーター、蜷川実花の「"ワイルドフラワー で 満杯 咲く」と印象派へのオマージュである「"First 印象」が迎えられました。2つのプロジェクションショーは交互に上映され、一般公開で無料でした。
この選択自体が興味深い対比を生み出している。印象派は日本の浮世絵版画に深く影響を受けていた一方、蜷川未佳はフランスの古代美術を現代日本の美意識の視点から再解釈した。東西の視覚的文法が、もともと12世紀に建てられたこの石造りのファサード上で、一種の帰郷を果たした。
花、ネオンライト、そしてゴシック様式の石
蜷川未華は、鮮やかな色彩の花々をモチーフにした独特のビジュアル表現で知られています。『満開の野花』では、彼女のシグネチャースタイルが、大聖堂のファサード、アーチ、バラ窓に投影されています。壮麗な巨大な花々が建物の西側ファサード全体を覆い、強烈な色彩とゴシック様式の石彫の精緻なディテールとの間に、印象的な対話を生み出しています。
この対話が技術的な基盤に基づいていることは注目に値する。ライトショーで使用されている建築プロジェクションマッピング技術は、ゴシック建築の特徴である垂直リブ、水平フライングバットレス、凹んだポルティコを自然なキャンバスとして利用している。光はもはや単に平面を覆うだけでなく、石の質感に沿って流れ、曲がり、透かし彫りの部分を満たしていく。17世紀の琳派の美学に由来する蜷川作品の装飾要素は、東京のネオンライトのエネルギーと融合し、モネが30回以上描いたのと同じ壁に張り付く光の波やブロックへと変換される。
照明の観点から見ると、『満開の野花』の光と色の戦略は、建物の元の灰色の色調を極めて高い彩度と広い面積への適用で覆い隠し、ほとんど超現実的な視覚効果を生み出すという、全面的な覆い隠しとオーバーレイに重点を置いている。これは、続く『第一印象』のパフォーマンスとは、技術的に際立った対照をなしている。
光と影の筆致：『第一印象』における照明の文法
ルーアン光の祭典の恒例行事である「第一印象」は、印象派へのオマージュという物語的な伝統を受け継いでいます。この作品は、大聖堂のファサードをダイナミックなキャンバスへと変貌させ、睡蓮、ジヴェルニー橋、そして波が打ち寄せるノルマンディーの断崖といった要素が交互に現れます。
照明デザインの観点から見ると、この番組の光と色の戦略は、"ワイルドフラワー で Bloomとは大きく異なります。" 彩度を低くし、光と影の間のより複雑な遷移を使用して、"印象派の絵画におけるさまざまな時間における光と影の変化をシミュレートします。大聖堂のファサードは、時には影に覆われ、時には光に照らされているように処理され、水面と多色の鏡の反射が、重厚な石壁に "透明感と "動きを与えます。" ルノワールに敬意を表したあるセグメントでは、イメージが印象派から点描画に移行し、その後デジタルアートへと移行します。光は筆致をシミュレートするためのツールであり、すべてを覆う主題ではありません。
まとめ
公演が無料だったため、夕方から大聖堂広場には大勢の人々が集まり始めた。公演自体は単なる芸術イベントの域を超え、街の夏の恒例行事となった。市民や観光客は石畳に座り、夕暮れのそよ風に吹かれながら、何千年もの歴史を持つ石造りの建物が光に照らされるのを共に待った。照明業界にとって、このレベルの市民参加は、投影面積や機材の性能よりも雄弁に物語るかもしれない。公共芸術の最高評価基準である光は、時に、人々が自発的に集まる密度によって決まるのだ。
